Almodóvar total

 

Al igual que en su película de 2019, Dolor y gloria, Pedro Almodóvar vuelve al cine en español con ‘Amarga Navidad’ (2026), actualmente en cartelera, para contar una historia confesional. Esta es una película arriesgada que pudo ser un despropósito, pero que finalmente triunfa.

Lo grandioso de Almodóvar es su capacidad para no traicionarse a sí mismo y, por el contrario, ahondar cada vez más en su forma de ser y de ver el mundo. Muestra otras aristas de una personalidad ya conocida por quienes son asiduos a su filmografía.

Protagonizada por Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez- Guijón, ‘Amarga Navidad’ juega con la metaficción en un ejercicio de honestidad brutal. El director se cuestiona a sí mismo y a la vez a su oficio: ¿vale todo para hacer una película? ¿Hay límites para usar la realidad al momento de contar una historia?

Los autores utilizan como inspiración todo tipo de situaciones, sobre todo las que más conocen, probablemente, uno de los protagonistas de su película La mala educación (2004), un director de cine que busca ideas en las noticias de sucesos, sería juzgado en esta nueva historia sobre la ética en el cine.

Almodóvar parece haber filmado esta película sobre todo para sí mismo y para hablar, una vez más, de sus razones para hacer películas (o no hacerlas), de la realidad y su peso en la vida cotidiana, también del valor intrínseco que tiene el cine. La película presenta un juego que permite reflexionar desde diversos puntos de vista, finalmente es una historia dentro de otra historia, ambas sobre las implicaciones de contar.

A pesar de su complejidad estructural, no es solamente un ejercicio artístico, también tiene mucho humor y es muy entretenida; como en el resto de su filmografía, la tensión se mantiene desde el minuto uno hasta el final.

@luisauguetoliendo

Verdad o mentira

 El documental ‘El choque’ (2026) expone cómo la verdad no es tan fácil de conocer. Creemos saber quiénes son los otros, cómo serán sus reacciones, cómo es su forma de vivir y de pensar, sin embargo, puede suceder algo que cambie nuestra percepción.
‎
‎Sobre todo en esta época donde tratamos de exponer lo mejor de nuestra vida en redes sociales, muy frecuentemente sucede que aquello que vemos (y mostramos) es solo un 1%.
‎
‎Precisamente de eso va este documental, de un accidente que termina siendo un crimen o tal vez no, hay diferentes versiones sobre un hecho que generó la tragedia de varias familias. Lo más interesante,  de este audiovisual disponible en Netflix,  es el contraste que se hace de esas versiones. 
‎
‎Una joven choca con su novio y un amigo. Ella se salva y el resto muere. Se supone que tenían vínculos llenos de amor y amistad, pero pronto se descubre que sus relaciones estaban plagadas de conflictos. 
‎
‎¿De verdad la muerte de estas dos personas fue causada por un accidente o existió una intención?  Esta es la pregunta que intenta responder este documental tomando en cuenta el punto de vista de casi todos los involucrados.    
‎
‎No obstante, ese es un cuestionamiento difícil de responder porque es complicado dilucidar la verdad entre tanta mentira. Aunque quizás todo depende de tu disposición para elegir una versión u otra.
‎
‎Los protagonistas de la historia, familiares de las víctimas y de la victimaria, cuestionan los hechos e intentan defender su punto de vista  en el documental que busca ser objetivo  hasta el final.
‎
‎¿Quién dice la verdad? Cada uno deberá elegir la historia que le parezca más cercana a la realidad. En cualquier caso sorprende redescubrir que en la vida nada es como parece y cómo la verdad es un territorio lleno de claroscuros casi siempre inescrutables.
‎
‎@luisauguetoliendo

Iluminar el alma

 

Nadie quiere estar solo, vivir una existencia sin propósito, sin esperanza. En ‘Criaturas luminosas’ (2026) los personajes buscarán terminar con el ruido estruendoso que hace el silencio cuando no lo compartimos con nadie.
‎
‎Protagonizada por Sally Field, Lewis Pullman y Alfred Molina, la película cuenta la historia de dos soledades o más bien de tres, que en un momento definitivo se encuentran sin saber que sus historias están más conectadas de lo que imaginan.
‎
‎Cuando todo parece ir mal, es muy fácil sentir que nuestro destino ha sido el resultado de un montón de errores. Sin embargo, tal vez son esos momentos los que nos empujan a ver con claridad la verdad de nuestra alma. Bien dicen que para encontrarse hay que perderse primero. En este largometraje, los personajes podrán a prueba esa teoría.
‎
‎La película de Olivia Newman sigue a una mujer mayor que parece haber perdido todo, a un joven que no sabe qué hacer con su vida y a una criatura peculiar que se vinculará con el resto de un modo inesperado.

’Criaturas luminosas’ es una película sobre las necesidades del alma, sobre todo esa de compartir lo pequeño y lo importante con quienes nos rodean. Los personajes deben iluminar las zonas de sombra de su interior y develar, primero a sí mismos, sus verdaderos sentimientos para descifrar su destino.
‎
‎Durante toda la película, que se pasa muy rápido porque es amena, intentarán entender la realidad, los espectadores solo al final podremos descubrirlo junto a ellos. Nos llevaremos una sorpresa que vale cada segundo de la película.
‎
‎Recordando largometrajes como ‘El gran pez’ (2003) de Tim Burton, esta película refleja la importancia del amor y la capacidad de soñar en la vida cotidiana.
‎
‎El largometraje, que se puede ver en Netflix, está basado en el libro homónimo de Shelby Van Pelt.
‎
‎@luisauguetoliendo 

Volver a Chalbaud

 

Román Chalbaud fue un artista y un fanático del cine. Es imposible hablar de películas venezolanas sin mencionarlo. Filmó y escribió largometrajes que transformaron la carrera de muchos actores. Además, generó un punto de partida donde se apoyaron otros realizadores. Su forma de hacer cine marcó una referencia que no podrá ser eclipsada. Sus colaboraciones con músicos como Federico Ruiz crearon obras de gran valor artístico. Además, trabajó con los mejores guionistas: José Ignacio Cabrujas y David Suárez escribieron junto a él algunas de sus películas.

Llevó libros al cine, como ‘Cuatro crímenes, cuatro poderes’ de Fermín Mármol León (en ‘Cangrejo’ de 1982 y sus secuelas), ‘Manon Lescaut’ del Abate Prévost (en ‘Manón’, 1986) o Carmen’ de Prosper Mérimée, basada en la ópera de Georges Bizet (en ‘Carmen la que contaba 16 años’, 1978).

Filmó películas que hacen reír, dramas complejos e incluso cintas de acción que reflejan la miseria y la esperanza de un país que podría ser cualquiera de América Latina o del mundo.Las historias que hablan sobre emociones y necesidades humanas no tienen época.

El dolor es universal; la pasión y la rabia también. El tiempo pone a cada uno en su lugar. En la vida y en el cine ser uno mismo tiene mérito y sobre todo te ayuda a vivir una vida coherente que te haga sentir satisfecho con quién has sido.

«Siempre quise hacer cine. Cuando niño recortaba las cosas de los periódicos y pegaba en un álbum las fotos de los artistas que me gustaban, ya inventaba películas y las producía ligando unos actores con otros en mis papeles», contó a Susana Rotker en una entrevista a finales de los años setenta.

El director merideño dedicó la vida entera a hacer cine, su obra se defiende sola; no lo necesita a él ni a ninguno de nosotros para mantenerse vigente.

@luisauguetoliendo

«Michael» (2026)

 

Las biografías sobre músicos, actores y cantantes la mayoría de las veces salen mal. Mientras más grande es el artista, con mayor talento y proyección, el largometraje que pretende contar su vida es mucho más sesgado y torpe.

«Michael» (2026) la película biográfica sobre el cantante Michael Jackson, no rompe con ese patrón. Aunque está muy bien producida y la música te hipnotiza, no cuenta nada en profundidad.

La película se centra en una etapa de su vida. Nos muestra su niñez y primera juventud en un relato que intenta exponer sus vínculos familiares. Sin embargo, no llega a hacerlo del todo. Ese es el principal problema de este largometraje dirigido por Antoine Fuqua («Día de entrenamiento», 2001), es superficial.

Aunque la película le otorga un gran protagonismo a la música, muestra al personaje parcialmente, además deja de lado momentos importantes de su vida personal y trayectoria artística.

Jaafar Jackson, sobrino del artista, realiza una caracterización sobresaliente y precisamente por eso es muy fácil darse cuenta que se pudo contar la historia desde una perspectiva más amplia.

Dicen que en la infancia se encuentran todos esos recuerdos que nos transforman el alma, que nos lesionan o nos construyen. Todo depende de la experiencia que hayamos tenido. Las estrellas infantiles son un ejemplo perfecto de eso, ya que algunos terminan pagando las consecuencias de su niñez. ¿Sucedió eso con Michael Jackson? Esa es la única interrogante que nos deja la cinta.

A pesar de sus falencias, la película vale la pena por ser un homenaje a la música, a la voz, al talento de un artista único del que se ha escrito y filmado de todo, y sin embargo, sigue siendo motivo de conversación por la alegría, el amor y la emoción que nos produce y nos seguirá generando en los años que están por venir.

@luisauguetoliendo

Pareja imperfecta

 

En el amor mostramos nuestra mejor cara. Nadie expone sus pecados o cuenta sus secretos más sórdidos. Nos gusta generar la mejor impresión, quizás porque en el fondo sabemos que a la hora de enamorarnos nos fijamos en quienes parecen tener más virtudes. El amor de pareja se idealiza, sobre todo al principio. 

‎‎En «El Drama» (2026), actualmente en cartelera a nivel nacional, la pareja que conforman Emma (Zendaya) y Charlie (Robert Pattinson) parece perfecta.

‎‎Kristoffer Borgli finge relatar una historia de amor convencional para transformar su película en un ensayo sobre la naturaleza de los vínculos.

‎‎Emma y Charlie se van a casar, pero el conocimiento de un hecho del pasado cambia todo.  “Contar es casi siempre un regalo” escribió el autor español Javier Marías, en esta película es un regalo inoportuno.

‎‎Cuando nos enamoramos ¿de qué lo hacemos? ¿De las virtudes de la otra persona, de sus errores, de quienes son en realidad o de lo que imaginamos? Vincularnos con otros es complejo porque los seres humanos lo somos. Frecuentemente en las relaciones no existe el blanco o el negro, los personajes descubrirán los diferentes matices de gris que las conforman.

‎‎El largometraje tiene todo lo que necesita para hacernos pensar: humor, drama, acción, buenas actuaciones. El clima de la película cambia constantemente con total intención y nos permite entender los planteamientos de cada personaje al obligarnos a ver los hechos desde su punto de vista.

‎‎Intensa y divertida al mismo tiempo, la película nos brinda una perspectiva realista de lo difícil que puede llegar a ser conocer a alguien verdaderamente y lo fácil que es tener vínculos superficiales.  

‎‎La película expone cómo la verdad (conocerla y contarla) puede llegar a ser el mayor obstáculo de una pareja feliz cuando se sataniza el error, que precisamente es lo que nos define como seres humanos.  

‎@luisauguetoliendo

Hollywood viciado

 

No todo es luminoso en la vida supuestamente perfecta de los actores más exitosos de la gran industria del cine. El Hollywood que golpea la autoestima, genera vicios, heridas y adicciones se retrata en «Outcome» (2026) de Jonah Hill.

La fama y el éxito tienen precios muy altos, al menos eso es lo que han repetido durante décadas los actores de mayor reconocimiento. La adicción a las drogas, la soledad y la depresión son consecuencias del estilo de vida al que la popularidad los expone, eso afirma Hill en esta sátira, que también escribe, sobre el lado oscuro de la vida en Hollywood.

Protagonizada por Keanu Reeves, Cameron Diaz, Matt Bomer y el propio Jonah Hill, la película se centra en seguir la vida de un actor de gran éxito que teme dejar de serlo debido a un secreto que podría revelarse.

En esta época en la que es imposible separar al artista de su obra, porque las redes sociales se han encargado de mezclarlo todo, ser parte de un escándalo podría representar el fin de una carrera.

La película analiza la fama en tiempos de Internet.

La necesidad de ser validado y por ende querido lleva al actor Reef Hawk (Keanu Reeves) a hacer examen de conciencia y visitar momentos incómodos de su vida.

A veces lo que se quiere decir es más importante que la forma que se utiliza para comunicarlo y es posible perder la brújula, con esta película pasa. Al parecer el director está muy concentrado en hacer catarsis y contar todo lo que ha visto, y tal vez vivido, dentro de la industria.

La película es cruda en algunos aspectos, pero no es despiadada. A ratos incluso puede llegar a ser aburrida y obvia. Sin planteamientos originales, retrata cómo la perfección es una utopía porque hasta el oro puede tener manchas.

@luisauguetoliendo