Acababa de terminar la segunda guerra mundial cuando se estrenaba esta cinta sobre un nazi que oculta su verdadera personalidad en un pequeño pueblo.
Al momento de su estreno quizás el tema del Holocausto no se había comprendido en su magnitud. Sin embargo, El Extraño de Orson Welles fue la primera cinta (o una de las primeras) en hablar abiertamente de la tragedia que representó el nazismo.
Más allá de su relevancia histórica su planteamiento es universal. A fin de cuentas, extraños somos todos.
Extraño es el vecino que se cruza contigo en el ascensor. Extraño es tu jefe que se esconde en su oficina para hablar por teléfono. Extraño es tu marido con quien compartes la cama, pero muchas veces no los pensamientos.
¿Qué te ocultan los que te rodean? ¿Cuánto sabes verdaderamente de ellos? Creemos conocer a los demás, pero en algunas ocasiones nos equivocamos. Esa angustia ante la sorpresa de descubrir que el otro no es lo que aparentó es lo que más genera consternación de la película.
La cinta dirigida y protagonizada por Orson Welles dibuja el retrato de un extraño o más bien de todos. De aquellos que podemos ser debajo del disfraz que le ofrecemos muchas veces a los demás. La cinta utiliza elementos históricos reales (y trágicos) para contar una ficción que guarda muchas similitudes con la realidad incluso con la de nuestros tiempos.
En nuestra época se comenten crímenes en diversos lugares del mundo que generan gran impacto porque afectan la vida de miles. Debido a esto no resulta difícil imaginar en el futuro cercano a los hombres y mujeres culpables de esos crímenes ocultándose como el personaje de Orson Welles.
El extraño es
un ejemplo perfecto de como el buen cine no tiene nada que ver con las
tendencias y las modas. Lo moderno no viene dado por el año en que se
haya producido una obra. La modernidad y pertinenecia de una película
está relacionada con la forma en que ha sido realizada, con sus ideas,
con sus elecciones.
Los planteamientos de El Extraño están tan
vigentes que cuando la estamos viendo olvidamos que fue estrenada en
1946, hace más de 60 años.
Este thriller recorre un camino que
no sorprende (en nuestra época ya hemos visto un sinfín de historias
similares), pero que nos brinda una perspectiva veraz de la psicología
de los personajes.
Éstos se muestran ante el espectador sin
las máscaras que le ofrecen a quienes les rodean. Desnudos frente a la
cámara podremos evidenciar sus miserias y conflictos interiores. Se
manifiestan para ser juzgados bajo nuestra lupa, somos los únicos con el
poder de entenderlo todo desde el principio. Tambien de dudar y de
sacar nuestras propias conclusiones.
La cinta no se hace pesada o
lenta, más bien podría decirse que es dinámica. La dirección de Orson
Wells se asemeja mucho a la de Alfred Hitchcock en películas
como Recuerda (1945) o La sombra de una duda (1943), cintas llenas de
misterio y tensión hasta el final.
Las actuaciones de Edward G.
Robinson, Loretta Young, el propio Wells y el resto del elenco correctas
y veraces de principio a fin.
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