Clive Davies: The Soundtrack of Our Lives

 

La historia de la música no estaría completa sin algunos hombres que, aunque no gozan de popularidad entre la mayoría, son los responsables detrás del éxito de los grandes artistas. ⁣
⁣
Todo creador necesita un mánager, un agente o simplemente a una persona que confíe en él tanto como para ayudarlo a encontrar su propio camino.⁣
⁣
La mirada externa los enriquece y a veces esa mirada puede hacer completamente la diferencia en la vida de un cantante o músico. Algunas personas tienen el ojo y las herramientas para ayudar a construir una carrera desde cero.⁣
⁣
Clive Davies es uno de estos hombres que han hecho posible que el negocio del espectáculo se haya enriquecido gracias a su influencia en la industria desde hace más de cuarenta años.⁣
⁣
“The Soundtrack of Our Lives” celebra su vida y su carrera que empezó sin tener una idea sobre el alcance que tendría en un medio del que sabía poco.⁣
⁣
Aunque cueste creerlo, Davies, quién descubrió y organizó la carrera musical de Whitney Houston hasta el último día y tuvo un rol determinante en el éxito de artistas como: Janis Joplin, Alicia Keys, Barry Manilow, Aretha Franklin, Carlos Santana, Kenny G, Dionne Warwick, Bruce Springsteen y Billy Joel, entre otros, pasó su juventud estudiando leyes y jamás se imaginó formar parte de la industria musical más importante del mundo.⁣
⁣
Su intuición para crear estrellas y grandes éxitos la fue descubriendo en el camino, luego de comenzar a trabajar como abogado casi por azar en Columbia Records.⁣

Este documental da fe de su vocación para descubrir a través de la música las posibilidades y talentos de personajes que hoy en día son iconos para la cultura pop. Además, revela lo que ha representado sus aportes en el medio del espectáculo, que van más allá de la construcción de una fortuna millonaria y canciones número 1.⁣

⁣

Chris Perkel dirige este audiovisual sobre un artífice de estrellas que nos ha brindado su talento e interés para llenar al mundo de música con hits inolvidables. Canciones que, aunque muchas fueron creadas pensando en el éxito comercial, se han convertido en referentes dentro del panorama musical.⁣
⁣
El documental cuenta desde la perspectiva de sus protagonistas, la forma de trabajar de Davies y algunos momentos importantes en su vida y carrera. Se explica cómo pudo superar las circunstancias críticas y disfrutar de sus logros obtenidos a base de trabajo y esfuerzo.⁣
⁣
“The Soundtrack of Our Lives” llega a ser un audiovisual emotivo y emocionante que narra la pasión de un hombre por su trabajo y sobre todo por la música.⁣

 

 

@cluisaugueto

 

Ennio Morricone: genio discreto

 

Ennio Morricone falleció el pasado 6 de julio de 2020. La música que creó para el cine ha sido siempre más popular que él.⁣

 

⁣Con ayuda, hablando en italiano y visiblemente emocionado Morricone subió a recoger su primer y único premio Óscar en el 2016. Fue presentado por Pharrell Williams y Quincy Jones. Lo había ganado debido a su trabajo en la banda sonora de The Hateful Eight de Quentin Tarantino. Su discurso fue emotivo, pero breve y terminó al dedicar el galardón a su esposa. Antes, en 2006, había recibido un Óscar Honorífico por sus más de cincuenta años de trayectoria.⁣

 

⁣Me generó impresión ver a un hombre de noventa años, ícono del cine, celebrar su reconocimiento como un novato. Con una expresión de humildad y cara de alegría Morricone desfiló por la alfombra roja ese año.⁣

 

⁣Jamás podía uno imaginar que ese anciano fuese el creador de bandas sonoras tan importantes como: Por un puñado de dólares (1964), El bueno, el malo y el feo (1966), Érase una vez en América (1984), Los intocables de Eliot Ness (1987) o de Giuseppe Tornatore Cinema Paradiso (1988).⁣

 

 ¿Por qué es importante su obra? La música en el cine acompaña las historias e incluso ayuda a comprenderlas mejor. Los músicos que escriben para el cine tienen una gran responsabilidad e importancia en el proceso de hipnotizar a la audiencia.⁣

 

⁣Ennio Morricone fue un gran hipnotizador. Con la música de sus películas nos permitió vivir de forma cercana muchas historias de la pantalla grande.⁣

 

⁣Solía decir que su relación con el director con quién trabajara debía ser estrecha. Tenían que ponerse de acuerdo. Según sus palabras: "a fin de cuentas la película es suya". Sin embargo, la música la hacía con total independencia: "lo más difícil es hacer una banda sonora como tú quieres, pero que el director también la comparta y esté de acuerdo con ella" recalcó en una entrevista publicada en 2019 en El Mundo.⁣

 

⁣Su música tenía carácter, era emotiva.⁣

 

⁣La banda sonora que creó para Los Intocables (1987) enrriquece la historia gracias a la energía que genera. La música de Cinema Paradiso (1988) motiva tantas emociones como espectadores tiene la película en el mundo. Además tiene vida propia más allá del largometraje.⁣

 

⁣De su trabajo con Sergio Leone, con quién curiosamente compartió el colegio por un año en la infancia, decía sentirse satisfecho. El 2020 nos ha dejado. Tuvo una carrera larga. Vivió 30 años más que Leone. Fue un tipo con suerte.⁣

 

 

⁣⁣@cluisaugueto

⁣

El Gran Pez de Tim Burton

 

Quizás El Gran Pez es una película muy reciente para ser considerada un clásico. Sin embargo, dentro de la filmografía de Tim Burton lo es. Esta cinta, estrenada en el año 2003 combina realidad y fantasía para cuestionarnos constantemente sobre la necesidad de vivir más allá de las "verdades" de la vida cotidiana.⁣

⁣A fin de cuentas, la existencia humana es mucho más de lo que vemos, es mayor que nuestros prejuicios, más grande que la realidad que percibimos diario y mayor -afortunadamente- que nuestros errores y estupideces.⁣

⁣La percepción que tenemos de la realidad, más allá de los hechos, es subjetiva y está siempre condicionada por quienes somos, nuestras vivencias e historia personal.⁣

⁣Tim Burton lo sabe y usa a su personaje principal, Edward Bloom (Ewan McGregor joven y Albert Finney de mayor) para hacernos una pregunta que se repite varias veces en la película: ¿qué es mejor: ver la vida tal y como es o darle un cariz creativo que la eleve más allá de sus circunstancias muchas veces precarias?⁣

El Gran Pez reúne un conjunto de pequeñas historias enmarcadas dentro de una más grande. La relación de un padre y un hijo, la vida de una familia con vínculos rotos es el centro de este relato sobre lo valioso que puede ser tener una mirada perspicaz sobre los acontecimientos que protagonizamos todos los días.⁣

⁣No importa lo que nos pasa. Lo importante es lo que nos decimos sobre lo qué nos sucede. Esta idea que ha sido repetida en incontables libros de autoayuda, psicología, filosofía y desarrollo personal cobra gran importancia en esta historia.⁣

⁣

Para Edward Bloom la vida común y corriente, la de todos los días está llena de vulgaridad, de situaciones prescindibles. Él es un soñador.⁣

⁣Los soñadores, los que se resisten a vivir solamente para la rutina cotidiana, generan una estela de satisfacción y beneficios para sí mismos y el mundo que los rodea. No obstante, también pueden volverse el blanco de críticas y tienen detractores, no a todo el mundo le gusta la gente que vive buscando una segunda opinión sobre los acontecimientos.⁣

⁣En El Gran Pez, padre e hijo tienen visiones opuestas de la vida, el primero es un soñador y el segundo un escéptico. Este duelo entre ambos da lugar a las mejores escenas de la película.⁣

⁣La fotografía y los escenarios rocambolescos de este largometraje encajan muy bien en el universo que Tim Burton crea siempre en la mayoría de sus cintas. Aunque, a diferencia de otras, El Gran Pez no es para nada oscura, por el contrario, es de las más esperanzadoras que el director haya filmado.⁣

 

 @cluisaugueto

 

Bajo cero (Netflix 2021)

 

 El thriller español de Netflix, Bajo cero (2021), es una película de acción que trata de ser algo más, que intenta darle un tono más humano a un relato que posee todos los elementos para ser un hit comercial sin mayores pretenciones. ⁣

⁣
Aunque la película funciona muy bien bajo el esquema convencional de largometraje hollywoodense donde todo pasa tan rápido que a penas si te das cuenta cuando termina, se toma el trabajo de ser diferente antes del final. Sus tres últimas escenas hacen la diferencia.⁣
⁣
Las mejores películas de acción, y pienso en Heat (1995) con Robert De Niro y Al Pacino, Sin escape (1993) con Jean Claude Van Dame, Día de entrenamiento (2001) de Antoine Fuqua, entre otras, además de ofrecer entretenimiento, también se esfuerzan en brindar pinceladas de algunas ideas que quedan en el aire luego de que finalizan. Bajo cero no es la excepción.⁣
⁣
En todas partes del mundo la justicia tiene mala prensa, ya que muchas veces de justa no tiene nada. En esta película de Lluís Quílez, protagonizada por Javier Gutiérrez, una vez más el cine español vuelve a este tema, pero con un disfraz que hace esta reflexión mucho más digerible.

Ser una persona correcta dentro de un sistema incorrecto, muchas veces además de ser peligroso, puede llegar a ser inmoral. Al querer seguir las reglas en un ámbito donde casi todos las ignoran, se pueden cometer injusticias. Seguir las normas o no, esa es una decisión que el personaje principal tendrá que tomar.⁣
⁣
En Bajo cero los personajes tienen un perfil definido desde el comienzo, salvo dos, que se mostrarán en su magnitud hasta el final. Precisamente estos serán los encargados de darle un giro a la trama y poner al protagonista en una disyuntiva moral que será el mejor argumento de la película.⁣
⁣
No obstante, antes de conocer la esencia del relato y la importancia que puede tener la decisión del protagonista veremos lo típico de este tipo de largometraje: balas, persecución, enfrentamientos, muertes, tensión y la defensa que cada uno deberá hacer para conservar la propia vida. ⁣
⁣
Este thriller de acción no es original ni innovador, pero reúne los elementos de otras películas usándolos del modo correcto. No desperdicia ninguna escena aunque puede llegar a ser tediosa en algunos momentos, sobre todo el tramo final, antes de que el giro sorpresivo de la trama te haga disfrutar verdaderamente de la historia que se oculta en la película.⁣
⁣
El buen cine no busca dar un mensaje ni aleccionar, pero si puede que, sin quererlo, logre hacerte ver algunas ideas o aspectos de la vida que quizás no habías notado del todo. Esto sucede con esta cinta de acción y suspenso que da para mucho más.⁣

 

 @cluisaugueto

Baby Driver (2017)

 

Para quienes aman la música y viven la vida con banda sonora, la realidad siempre se divide en dos: la del mundo, esa a la que todos tenemos acceso y la personal, esa que no está al alcance de la mayoría y tiene el sabor, el olor y al atmósfera de alguna melodía.⁣

 

⁣No es un secreto que la música tiene el poder de cambiar el sentido de la realidad y potenciar nuestras estados de ánimo. La música es un entusiasmo, una energía, transforma todo, puede modificar tu forma de mirar el mundo y tus circunstancias en un segundo. En Baby Driver, Edgar Wright lo prueba al permitir que el protagonista de su película, la use para llevar a cabo todas sus acciones, sobre todo las ilegales que implican un alto riesgo.⁣

 

⁣Baby (Ansel Elgort) es un chico callado y en apariencia tímido, que tiene que pagarle una deuda a un mafioso (Kevin Spacey) trabajando para él. Su trabajo es manejar y apoyar a los maleantes cómplices de su jefe cuando comenten una serie de asaltos que implican sortear una infinidad de situaciones típicas de cualquier cinta de acción.⁣

 

No obstante, esta no es una película como las otras, no es una cinta de asaltos y balas como las que estamos acostumbrados a ver, en este filme, algunas canciones populares transforman el sentido de lo.que sucede dándole una atmósfera dinámica. ⁣

 

El musical es un género generalmente romántico, tranquilo, lleno en su mayoría de situaciones armoniosas. En esta película nada es armonioso, más bien todo se torna desastroso y aunque no es estrictamente un musical, casi podría considerársele un pariente lejano, pues la música acompaña el 90% de lo que vemos y marca la pauta de cada escena. Además es el sostén del protagonista y su motivación fundamental.⁣

 

⁣Baby Driver le da un nuevo punto de vista a las viejas películas de acción, ya que además de balas y persecuciones, el humor y la música otorgan una mirada fresca sobre planteamientos conocidos. A ratos el filme parece un homenaje a otras películas, eso lo descubrirás rápidamente por el sinfín de guiños cinéfilos que posee. También se presenta como una parodia de ese género de acción que últimamente parece un poco repetitivo.⁣

 

⁣Al igual que en las películas de Tarantino, en la cinta escrita y dirigida por Edgar Wright, la muerte es superficial y los hechos se presentan de un modo en que no puedes sentir su gravedad, aquí no hay drama, el humor no permite que te tomes lo que sucede muy en serio.⁣

 

⁣Baby Driver es una película para melómanos y una cinta de acción para amantes de las bandas sonoras.⁣

 

@cluisaugueto

 

Olivia de Havilland: la última sobreviviente

 

A los 104 años falleció Olivia de Havilland y con ella también se entierra a la última sobreviviente de una época dorada del cine en Hollywood. La actriz protagonizó junto a Vivien Leigh Lo que el viento se llevó en 1939. Su personaje de Melanie Hamilton, la verdadera protagonista de la historia, fue un buen augurio sobre lo que sería su existencia: larga, discreta y llena de buenas actitudes para vivir.⁣

⁣
A diferencia de Vivien Leigh, Olivia de Havilland, supo elegir sus roles, ordenar su carrera fílmica, pero también su vida. No sufrió de depresión aguda, no usó drogas o mantuvo relaciones tóxicas. Por el contrario, en el 2016 afirmó en una entrevista a Vanity Fair que su longevidad se debía a una combinación mágica: amor, luz y risas.⁣
⁣

Una frase que aunque algunos puedan tildar de cursi le brindó buenos resultados. Gozó de buena salud y una vida llena de armonía hasta el último instante. Ese mismo año, 2016, expresó en aquella entrevista su deseo de vivir 110 años. Estuvo bastante cerca de cumplir esa aspiración.⁣

⁣
A pesar de su buena actitud su existencia no estuvo exenta de tragedias. La muerte de su hijo, a los 41 años, al principio de los noventa representó una pérdida que logró desequilibrar su existencia durante una temporada.⁣
⁣
No obstante, de carácter fuerte, supo sortear los inconvenientes del destino de la mejor forma, incluso sus rivalidades e insatistafacciones dentro y fuera de la pantalla.⁣

Tuvo como hermana a otra actriz célebre, Joan Fontaine (protagonista de Rebeca, 1940, Sospecha, 1941, ambas de Alfred Hitchcock) con quién la unía, además del lazo filial, una rivalidad que duró toda la vida. Según sus biógrafos no se hablaron por más de treinta años y aunque compartían una carrera exitosa y el amor por la interpretación jamás pudieron tener una relación armoniosa.⁣

⁣
La también protagonista de La heredera (1949) supo sacarle partido al rol más importante de su carrera, el de la amorosa Melanie en la vieja película donde también compartió créditos con Clark Gable. Todos estos años la nostalgia por una época que ha sido idealizada (como suele suceder con el pasado) le sirvió para disfrutar de su posición como la última sobreviviente de un tiempo que, para bien o para mal, no volverá jamás.⁣
⁣
Olivia de Havilland residía en Francia desde los años cincuenta y actuó en Hollywood hasta la década del setenta.⁣

 @cluisaugueto

 

Vigencia de “Memorias del subdesarrollo”

La mirada de Sergio en “Memorias del subdesarrollo” (1968), de Tomás Gutiérrez Alea, quizás es chocante. No me queda claro si los realizadores de la película quisieron ironizar con el personaje: un burgués que observa el subdesarrollo en la Cuba de los años sesenta, pero lo que sí es verdad es que, con el paso del tiempo, la cinta no ha hecho otra cosa que revitalizarse.⁣
⁣
Todo el que viva en un país subdesarrollado y quiera progreso puede sentirse identificado con el personaje interpretado por Sergio Corrieri, quien irónicamente fue funcionario de la revolución cubana durante casi toda su vida. Irónicamente porque este hombre al que interpretó en pantalla y que lo ayudó  a ganarse el reconocimiento internacional no es para nada el prototipo de funcionario público de una isla del Caribe.⁣
⁣
El Sergio de la película, basada en la novela homónima de Edmundo Desnoes, observa y cuestiona la realidad para hacernos participes de su visión sobre América Latina, lo que ha sido su vida y de que forma el ser parte de una sociedad subdesarrollada le ha influido.⁣
⁣
"Todos los que me querían y estuvieron jodiendo hasta el último minuto se fueron", escribe Sergio al inicio de la película antes de manifestar su decisión de plasmar sus ideas en un libro. Lo que veremos a continuación serán sus notas sobre el mundo que ahora le acompaña. Lo que va quedando de lo que hasta ahora ha conocido como su vida.⁣
⁣
Su esposa y amigos se han ido de Cuba, él no. La revolución cubana está comenzando y decide quedarse a ver cómo será el futuro en la isla o más bien cómo se desarrolla un presente que se muestra confuso e incluso absurdo.⁣
⁣

⁣

"Muy cómodo eso de ser comunista y millonario en París", dice el protagonista mientras observa la ciudad con un telescopio y se detiene en un monumento incompleto. En las escenas siguientes, el personaje recorre la isla. La realidad no queda nunca bien parada mientras recuerda el pasado y trata de definir su presente.⁣

⁣

Las relaciones con las mujeres de su vida también son parte de sus disertaciones sobre la forma subdesarrollada de voncularse que existe en América Latina. Las del pasado y las del presente. Subdesarrollo, subdesarrollado, son dos palabras que escucharemos muy seguido en la película.⁣

⁣

Al ver “Memorias del subdesarrollo” en esta época es fácil entender el valor de una película que no envejece. Sobre todo, si vives en un país de América Latina, donde la ideología de la mayoría está muy salpicada de esa forma de entender el mundo o mejor dicho de limitarlo.⁣

⁣

Si algo está claro en la cinta es que el subdesarrollo limita la vida, evita el progreso y todo lo que trae consigo. Va más allá de una postura política, es la negación de las oportunidades, de la felicidad entendida como la posibilidad de satisfacer mucho más que las necesidades básicas con total libertad.⁣

⁣

La cinta que intenta cuestionar también a Sergio, al descubrirlo como un sujeto al margen de la sociedad que desprecia, con el paso del tiempo le ha dado la razón: el subdesarrollo te hunde. En él no hay felicidad ni libertad.⁣

⁣

De todo eso habla el largometraje, incluso, sin querer expone planteamientos que hoy en día parecen más claros que en aquellos años donde todavía había una promesa de futuro. Un sueño por cumplir encarnado en una revolución que nunca llegó a ser lo que se esperaba.

⁣ ⁣⁣

@cluisaugueto 

⁣⁣