lunes, 26 de febrero de 2024

En Netflix: Marshall

 


Thurgood Marshall, el primer juez negro en la corte suprema de Estados Unidos tuvo que aprender a imponerse. Su vida fue una larga paciencia y una muestra de autoconfianza que no se ve frecuentemente.⁣

El desaparecido actor Chadwick Boseman protagoniza esta película sobre la justicia y el valor para perseguir la vocación contra viento y marea. La cinta es una excusa para acercarnos a un período histórico y también a la personalidad fascinante de un hombre con un gran poder de convencimiento que se negó a vivir según las necesidades ajenas. ⁣

Reginald Hudlin dirige este largometraje que podría ser una simple reivindicación, pero termina siendo una aventura fascinante por el temperamento de un hombre y su capacidad para adaptarse y prosperar a pesar de las circunstancias que lo rodeaban.⁣

En Marshall la representación de la época con sus prejuicios incluidos nos permite entender rápidamente lo que se nos plantea e incluso tomar partido por los distintos personajes.⁣

En inicios del siglo XX en Estados Unidos el concepto de justicia era fiel a esa imagen donde se le representa con una venda en los ojos, sobre todo si quienes cometían los delitos eran hombres blancos. Los afroamericanos tenían los juicios perdidos antes de empezarlos.⁣

Thurgood Marshall se centró en defender a todas esas personas que, a pesar de tener la razón y ser inocentes, no tenían posibilidades de ganar.⁣

Aunque es un drama convencional, sin mayores sorpresas en su realización, la película engancha, en parte debido a su argumento y en gran medida por las actuaciones memorables que exponen plenamente la personalidad de este hombre de la vida real que dejó un gran legado.⁣

Esta biografía nos muestra que lo más importante para vivir una existencia con sentido es tener confianza en uno mismo. ⁣

La película cuenta en los roles principales con Kate Hudson y Josh Gad, entre otros encargados de escenificar uno de los casos que enfrentó Marshall en los juzgados. El de un hombre negro acusado injustamente de violación. ⁣

Desde el inicio de la cinta te parecerá improbable que el resultado de una acusación como esta pueda ser justa, sin embargo, la persistencia e inteligencia de Marshall generará cambios que trascendieron su propio tiempo.⁣

Thurgood Marshall nació en 1908 y murió en 1993, por lo que tuvo la oportunidad de ser parte de cambios importantes para la comunidad negra en Estados Unidos donde desarrolló una carrera larga y productiva. ⁣

El cine histórico, además de su valor estético y de entretenimiento, contiene un elemento extra: nos permite acercarnos a momentos que probablemente desconocemos e incluso no entendemos en su totalidad hasta ser expuestos en estas historias de ficción.⁣

 

@cluisaugueto

Favoritas en Netflix: La invitación

 

No todo el mundo sabe lidiar con el sufrimiento. No todos lo soportan o tienen el valor de enfrentarlo. Hay gente que simplemente prefiere cualquier cosa antes que aceptarlo como parte de su vida. En La Invitación los personajes creen haber encontrado una forma de lidiar con el sufrimiento, de terminar con él definitivamente. Sin embargo, no todo lo que brilla es oro.⁣

Sufrir nubla el entendimiento e impide ver con claridad las circunstancias en las que nos involucramos. En esta película el sufrimiento es un mal consejero e impedirá que los protagonistas puedan elegir bien. Sin embargo, en el último minuto tendrán que escoger la mejor opción en este largometraje de suspenso que da más de lo que promete.⁣

La película dirigida por Karyn Kusama además de emoción e intriga ofrece una reflexión sobre las formas que posee el alma humana de resistir a las circunstancias penosas de la vida.⁣

Jugando con una premisa muy simple, la cinta comienza con una reunión de amigos donde habrá mucho más que sonrisas inocentes. Los personajes van mostrando su naturaleza y personalidad dejándonos ver las verdaderas intenciones de cada uno. Aunque el ritmo de la película transcurre lentamente para confundirnos y que podamos dudar de ellas.⁣

Esa duda será el mejor ingrediente de la película, ya que nos convencerá de seguir adelante y no perder ni un segundo de la cinta hasta saber realmente cómo se desenvolverán los hechos.⁣

La invitación es la historia de personajes que han vivido experiencias traumáticas e intentan de una forma u otra superarlas. No obstante, sus elecciones finales quizás puedan tener resultados que ni ellos (ni nosotros como espectadores) pueden esperar.⁣

La película es una combinación perfecta de cine fantástico, terror y suspenso cuyos personajes van transformándose hasta el punto en que finalmente se muestren tal y como son. Aunque eso signifique destruir vínculos que en apariencia son valiosos.⁣

La invitación parece simple, pero no lo es, y quizás su mayor mérito se debe a eso: te hace ver que las historias más sórdidas no son aquellas donde necesariamente hay elementos grandiosos. Por el contrario, son esas donde los pequeños detalles tienen poder.⁣

La película filmada prácticamente en un solo ambiente muestra que lo más importante para atrapar al espectador es siempre tener un planteamiento y una historia muy bien contada.⁣

Recordando por momentos a la también cinta independiente Coherencia (2013), La Invitación genera una atmósfera ideal donde lo improbable puede convertirse en realidad.⁣

 

@cluisaugueto

lunes, 19 de febrero de 2024

Woody Allen: ¿culpable o inocente?

 


 

El director de cine Woody Allen fue noticia años atrás debido a la publicación de sus memorias dónde se defiende por primera vez de las acusaciones de violación por parte de su hija adoptiva.⁣

La calidad moral de los realizadores, es decir, si son buenas o malas personas al parecer es muy importante para una mayoría ansiosa de juzgar o etiquetar sus creaciones tomando en cuenta su ética o moralidad.⁣

Todos los seres humanos somos imperfectos, no sé porqué cuesta aceptar que también los directores de cine, actores, cantantes y músicos pueden no ser tan inmaculados como parecen.⁣

En el caso de Woody Allen, un porcentaje de la audiencia de sus películas ha debatido durante años sobre si será cierta o no la acusación de violación en su contra.⁣

Dylan Farrow acusó a Woody Allen en 1992. Para el momento estaba casado con Mia Farrow y en proceso de divorcio debido a la infidelidad que cometió con la otra hija adoptiva de ésta. El proceso de separación fue un desastre y terminó con el nuevo matrimonio de Allen con Soon-Yi Previn. Ni Dylan ni Mia Farrow volvieron a relacionarse en buenos términos con él.⁣

Por el contrario, en los últimos años han hablado de nuevo de su denuncia, pues se han unido a distintos grupos de apoyo que luchan para evitar la violación y la violencia en contra de las mujeres. Como parte del movimiento #metoo han contando con apoyo aunque no han tenido nunca un 100% de credibilidad.⁣
En su biografía "A propósito de nada" por primera vez el director de cine cuenta su punto de vista y rechaza categóricamente esas acusaciones.⁣

¿Debemos creerle? No necesariamente. ¿Hay razones para no creerle? No necesariamente. Cada uno de los participantes de esa historia han contado su versión que puede ser o no cierta.⁣

No obstante, llama mucho la atención como el tema personal y las dudas sobre su moral ante esa acusación son poderosas. Si bien no han logrado eclipsar su carrera del todo, si que han sabido hacer ruido. ¿Por qué? Por la tendencia a unir inexorablemente al creador a su obra, como si fuesen la misma cosa.⁣

Un director puede ser un pesado e incluso un asesino y quizás fue capaz de crear una obra que expresa los mejores sentimientos.⁣

Bill Cosby, el actor que representó durante años a un padre de familia ejemplar resultó un violador. Harvey Weinstein, productor ejecutivo de películas como El indomable Will Hunting (1997), El paciente inglés (1996), Los otros (2001), Shakespeare in Love (1998), entre otras, terminó siendo un delincuente sexual. Su sensibilidad e inteligencia para trabajar por la creación de un cine valioso nada tienen que ver con su lado oscuro.⁣

La superficialidad de redes sociales donde todo parece (o debe ser) blanco y pulcro ha distorsionado aún más la mente de la gente que no entienden que el mundo real no es Instagram. No hay fotos perfectas, no todos sonríen. Existen los matices y las reacciones de los seres humanos son más complejas de lo que parecen.⁣

Si vamos a escoger a un director, actor o cantante por sus buenos sentimientos no podremos ver ni escuchar nada. No conocemos a esa gente. Es imposible. Además el arte nada tiene que ver con quién lo produce o casi nada. En la mayoría de las ocasiones es mejor que su realizador.⁣
 

Whitney (2018)

 


¿Qué buscaba Whitney Houston? Quizás lo que todos: sentirse bien, algo tan simple y no todo el tiempo alcanzable tengas o no talento.

Acercarse a su vida gracias a este audiovisual nos permite hacernos esa y otras preguntas.

¿Qué buscaba una de las mejores cantantes de todos los tiempos? ¿Qué pensaba encontrar en las drogas, en los vicios y en su relación de dependencia con su ex marido el también cantante Bobby Brown?

¿Qué encontró en su intensa, pero corta vida?

Mediante a un sinfín de entrevistas el director de este documental configura el perfil de la intérprete desde un punto de vista personal dejando un poco de lado su rol en el mundo de la música. En "Whitney" se habla de la cantante, pero mucho más de la persona detrás de bambalinas.

Los temas que se tocan envuelven áreas muy íntimas de la vida de la artista. Algunos de los entrevistados confiesan anécdotas muy personales que quizás no deberían ser del dominio público.

Sin embargo, es fácil intuir que el afán del director y de los involucrados es tratar de explicar (sin dar lugar al morbo) las razones (si es que las hay) por las que la cantante se involucró durante toda su existencia en circunstancias que hicieron de su vida un pequeño infierno.
El documental devela los hechos con detalle. Aunque si eres su admirador mucho de lo que se cuenta no representará gran novedad. Sin  embargo, la mirada del director tiene elementos que nos permiten percibir los acontecimientos desde otro punto de vista.

Además, podremos ver a la artista en videos caseros que no habían sido expuestos con anterioridad. Las imágenes que recrean las diversas etapas de su existencia te permitirán asistir a su vida en los momentos más importantes.

El audiovisual toma en cuenta la época, además de las circunstancias sociales y étnicas que influyeron en el desarrollo de su existencia hasta su trágica muerte en 2012.

Al igual que en Whitney: Can I be me (2017) de Nick Broomfield (el otro documental sobre la artista) la vida amorosa de la interprete se presenta desde dos perspectivas: su posible homosexualidad y su relación intensa y conflictiva con Bobby Brown.

No obstante, Whitney: Can I be me (2017) es mucho más elaborado desde el punto de vista artístico y al final sus realizadores te brindan respuestas más contundentes a las preguntas que puedes haberte hecho mientras lo ves. En "Whitney" solo hay interrogantes, el final es abierto.

Este documental te deja un sabor agridulce y melancólico. La historia sobre la chica sofisticada y dulce del pop es trágica.

La vida de Whitney Houston fue triste, sórdida y a la vez espectacular. Tuvo todo,  aunque a ratos  podemos creer que (como lo cantó en uno de sus mayores éxitos) no tenía nada. 
 
 

 

El Club (2020)

 


La serie mexicana El Club puede verse como una metáfora sobre el emprendimiento, sobre lo difícil que es salir adelante con un negocio propio. Si, en este caso es un negocio ilegal, que puede tener (o no) cuestionamientos éticos dependiendo de la moral personal de cada uno. Lo cierto es que te muestra que para salir adelante con un negocio (legal o ilegal) es mucho lo que hay que estar dispuesto a hacer. Muestra el proceso más que los resultados y eso genera interés.⁣

También puede interpretarse como una historia sobre el aburrimiento y el modo en que algunos grupos sociedades lidian con él. En especial las clases medias y altas. En especial los más jóvenes.⁣

No saber que hacer con la vida, no reconocer las propias habilidades puede ser un problema, sobre todo cuando tienes menos de treinta años.⁣

Con un estilo de narración que recuerda mucho los vídeoclips, con colores vivos, encuadres rápidos y frescos, actuaciones dinámicas y convincentes, El Club se presenta como una serie fascinante y endiabladamente divertida. Te genera envidia: gente guapa viviendo vidas al límite, haciendo dinero, tomando riesgos y trabajando por un plan maestro.⁣

Muchas veces nos gusta ver en la ficción aquello que deseamos en la realidad, quizás el éxito de El Club, se debe a eso. Los espectadores encuentran un ideal con el que se identifican. Sin importar la edad que tengas, si eres una persona ambiciosa y amante de la bueno y sabroso de la vida, será imposible no conectar con esta historia sobre labrarse el propio destino tomando el camino fácil.⁣
 
Un grupo de amigos, en su mayoría niños ricos, deciden ponerse de acuerdo para comercializar un producto en su círculo más cercano. A partir de esa premisa la serie cobra sentido y nos va mostrando los motivos de los personajes. Motivos tontos y fútiles, pero que atrapan e imponen interrogantes.⁣

¿Por qué la gente es capaz de arriesgar su seguridad por iniciar un camino incierto y lleno de dudas? Esta pregunta aparece en cada capítulo de la serie que es por momentos desatinada e incluso absurda. Sin embargo, son muchas las emociones que convoca porque aunque los personajes no están muy elaborados, generan empatía. Nos alientan a ser parte de sus historias, por más huecas que en ocasiones resulten. La serie es una muy buena combinación entre frivolidad y ese porcentaje de seriedad que hace falta para relatar circunstancias desafortunadas.⁣

El Club no pretende ser un drama denso sobre el mundo de las drogas ni suscitar reflexiones profundas, desea entretener y en ese aspecto hace magia.⁣

Los 25 capítulos de El Club se te pasarán muy rápido. Vale la pena incluso por su absurdo final.⁣
 
 

miércoles, 7 de febrero de 2024

Victoria (2015)

 


“Rodar en plano secuencia es como hacer el amor sin condón” dijo Alejandro González Iñárritu en una entrevista realizada en “La Vanguardia” en 2015 ante el estreno de su película “Birdman”, filmada (algunas escenas) implementando la técnica cinematográfica con la que se realizó “Victoria” de Sebastian Schipper.

A diferencia de “Birdman”, la cinta de Schipper fue rodada en un único plano secuencia y sin edición posterior.
Un plano secuencia es un recurso cinematográfico que consiste en filmar sin cortes, durante un tiempo prolongado.

En el caso de “Victoria” ese tiempo prolongado duró una hora y más de treinta minutos, toda la película. En este tipo de filmación los actores, el director, el equipo técnico, el camarógrafo, los extras, todos los que intervienen en la realización, tienen que estar dentro de un orden perfecto.

El plano secuencia no permite errores. Un pequeño detalle echa abajo la filmación y obliga a comenzar de nuevo.
A lo que se refiere Iñárritu en esa entrevista, es que esta técnica cinematográfica nos permite disfrutar de una experiencia mucho más real cuando vemos una película, al menos según su criterio. Además, genera entre quienes la realizan un nivel de adrenalina que transforma el modo de hacer cine.

Cuando se filma de esta manera, para que no haya equivocaciones, el equipo ensaya durante algún tiempo, aunque también se trabaja mucho con la improvisación, sobre todo a nivel actoral.

Si pensamos en todo esto al momento de ver esta cinta alemana protagonizada por una actriz española: Laia Costa, seguro nos generará una mayor impresión las situaciones que se suscitan en esta historia sobre una chica y lo que le sucede a lo largo de un día.

Se suele decir que una película es del director, debido a que, por obvias razones, es la persona que se encarga de ordenar y dirigir todos los elementos, sin embargo, el cine es un arte que se construye en colaboración. En él cada aporte (por más insignificante que parezca) influye para que una película sea lo que es: un acierto o un fracaso.

En el caso de “Victoria” esto hay que tenerlo presente más que nunca, ya que se trata de una cinta construida gracias a la excelencia de un grupo de personas que lograron trabajar en armonía con la vitalidad de un solo impulso.

Y quizás esto es lo que le confiere a la cinta un ritmo intenso, capaz de emocionar y mantenerte alerta. Más allá de lo que implica los elementos técnicos y la fascinación que despiertan, la historia es un caleidoscopio de emociones que no nos permiten apartar la atención de sus personajes.

Cuando Victoria (Laia Costa) conoce en Berlín a unos individuos particulares, su vida cambiará. Asistimos a su transformación y a las emociones que unen a sus protagonistas durante los instantes más importantes de sus vidas. 


@cluisaugueto

 

lunes, 5 de febrero de 2024

Chet Baker: Born to be blue (2015)

 

 
En Born to Be Blue  Ethan Hawke es un Chet Baker que quizás se parezca muy poco a la imagen que muchos tenemos del famoso trompetista de jazz.  No todas las biografías se encargan de contar la historia de sus personajes tal y como sucedieron. Algunas las imaginan o interpretan y no por ello son espurias.

Los músicos tienen dos vidas: la real, esa que se termina con su muerte y la que le imprimen a su música, la que no termina nunca. De esa nos apropiamos un poco sus admiradores.

Born to Be Blue dirigida y escrita por Robert Budreau parece estar basada en esa segunda vida. La que se alimenta de las historias e ilusiones que los admiradores hacen de las leyendas de la música. La cinta es una fotografía, un momento de la vida de Chet Baker después de ser Chet Baker y cuando estuvo a punto de dejar de serlo.

El largometraje se ubica en la década de los sesenta,  cuando el músico de vida disipada tiene un encuentro que pone en riesgo no solo su vida, también su carrera y lo más importante: su música.
Ese periplo en que Baker tuvo que reinventarse para sobrevivir y volver a conquistar un territorio que había ganado hace años,  es parte de lo que veremos en esta cinta llena de baches y lagunas que nos permitirán armar nosotros mismos nuestro propio relato.

La película está llena de música y de la peculiar melancolía que el trompetista le imprimía a sus interpretaciones. En ese aspecto  el largometraje funciona como un homenaje perfecto para Chet Baker. Tiene el mismo mood que sus canciones.

La actuación de Ethan Hawke contribuye en mucho a darle un cariz reflexivo a la cinta, él le imprime personalidad al Baker fílmico y lo hace real. Puedes entender sus carencias. Sufrir sus limitaciones.

El filme enriquece su relato cuando narra los detalles familiares, los vacíos emocionales del artista, sus pérdidas, fracasos y sobre todo el tesón y el amor que en todo momento muestra por la música, por ese sonido propio que creó y que lo ha llevado a permanecer en la memoria colectiva durante décadas.

Gracias a esta película podemos descubrir que Chet Baker era un monstruo fascinante, un alma en busca de redención. Un talento extraordinario y a la vez un ser humano como cualquiera de nosotros.

A pesar de que a veces la cinta puede parecer patética, brinda una imagen sólida de este personaje estimable para el mundo del jazz.

Born to be blue emociona y entristece a ratos, es un desafío para la imaginación y los sentidos. 
 
 

 

Todos los textos originales de Luisa Ugueto. 2025.