lunes, 21 de octubre de 2024

Javier Bardem, primeros años

 

 Javier Bardem realizó la primera película importante de su carrera en 1992. Tenía un poco más de veinte años y muchas ganas de entrar con fuerza en el mundo de la interpretación. Para ese momento ya había aparecido en algunos largometrajes, incluyendo los segundos en que compartió escena con Victoria Abril en Tacones Lejanos (1991) de Pedro Almodóvar.

Ese primer largometraje que marcó su carrera en el cine fue Jamón, Jamón de Bigas Luna. En él también hicieron su debut estelar dos nombres que serían importantes para el cine español: Penélope Cruz y Jordi Mollá. El largometraje es violento y presenta una estética muy en la onda de Bigas, amante del erotismo y la extravagancia en el cine.  Su interpretación de macho ibérico le abrió las puertas de un mundo donde se ha desarrollado realizando personajes disímiles.

Descendiente de una familia de actores y artistas, Bardem se caracteriza por su forma de actuar que prioriza las emociones de sus personajes. Él actúa con la mirada, con el cuerpo, con la voz, brindándole a cada rol una personalidad propia. Bardem es un actor que no se repite.   

En los primeros años de su carrera realizó películas inolvidables, por su calidad y porque son la base de sus éxitos posteriores. En esta época hay mucho del mejor cine que ha filmado hasta hoy. 

En 1993 trabajó de nuevo con Bigas en Huevos de oro. Comparte escena con Maribel Verdú y María de Medeiros. Por esta película estuvo nominado a los premios Goya en su país natal. 

En 1995 realizó Éxtasis de Mariano Barroso donde actúa en lo que llega a ser un duelo con el legendario actor argentino Federico Luppi. En esta cinta Bardem interpreta a un personaje con una personalidad fluctuante, un joven que debe decidir quién quiere ser. Éxtasis es una de las mejores películas sobre el destino y la responsabilidad que tenemos en él que puedes ver.
Años después actuaria bajo la dirección de Pedro Almodóvar en Carne trémula (1997), una película donde realiza un rol con distintas facetas que incluyen el reto físico de interpretar a un hombre en silla de ruedas.   

Más tarde llegaría Entre las piernas (1999) de Manuel Gómez Pereira donde comparte créditos con Victoria Abril. La película es un drama erótico que no sabemos muy bien hacia dónde va, pero finalmente llega a buen puerto.  

Luego realizó Segunda piel (1999) donde volvió a compartir crédito con Jordi Mollá, esta vez viviendo ambos una historia de amor homosexual, que para el momento de su estreno tuvo mucho de polémica.  

Sin embargo, según confesó años después, un mayor reto afrontó al protagonizar Antes que anochezca (2000), la biografía sobre el poeta homosexual Reinaldo Arenas: “preparé esta película con mucho esfuerzo, fue muy difícil y tuve que invertir muchas horas. Fue un trabajo muy duro que sí, me costó mucho…ha sido el trabajo más agotador que he hecho” comentó a la periodista Amparo Gil al momento del estreno.  

Seguidamente destacó en Los lunes al sol (2002) de Fernando León de Aranoa, donde realizó una de las caracterizaciones más importantes de su carrera al interpretar a Santa (un hombre que reflexiona sobre sus circunstancias de desempleo mientras intenta salir de ellas), en un drama social sobre el paro en España. 

Finalmente con Mar adentro (2004) llegaría el inicio de su carrera en Estados Unidos. Este largometraje de Alejandro Amenábar ganador del Óscar como Mejor Película, cuenta la historia real de Ramón Sampedro, un escritor y exmarino que se quedó tetrapléjico por un accidente y permaneció postrado en una cama durante casi 30 años. El éxito de esta cinta le abrió las puertas a la gran industria del cine en Hollywood. 

 

Luisa Ugueto Liendo
@cluisaugueto

sábado, 19 de octubre de 2024

La estrella de Kris Kristofferson

 


Se dice que Barbra Streisand tuvo un breve romance con Kris Kristofferson al momento del rodaje de la película que protagonizaron juntos: A star is born (1976). Se habían conocido mucho antes, el actor y cantante lo contó en una entrevista con David Letterman en los años 80, donde además reveló cómo había sido su relación durante la filmación del largometraje que lo ayudó a ganar mucha más exposición en la gran pantalla.

Nace una estrella dirigida por Frank Pierson fue una de las películas más taquilleras al momento de su estreno a mediados de los años 70 y generó un gran impacto en su carrera y en la de Streisand.

El rodaje de la película no estuvo exento de polémicas debido al carácter perfeccionista de la protagonista. Recordemos que ya en 1968, al momento de la realización de Funny girl, la primera cinta protagonizada por Streisand, su director William Wyler tuvo que soportar todas sus intervenciones.

“Manda más que un general”, dijo años después Kristofferson de Barbra.

Sin embargo, las pequeñas diatribas de la filmación no generaron resquemores en su relación. El vínculo entre ambos actores fue significativo, personal y, artísticamente, estuvo lleno de respeto y de una química muy especial que los ayudó a vender la historia.

Para el momento ambas estrellas tenían pareja. Barbra estaba con el peluquero Jon Peters y Kris con la cantante Rita Coodlidger, por obvias razones su relación terminó al finalizar la filmación.

La película, que ha sido versionada recientemente con Lady Gaga y Bradley Cooper (quien también la dirigió) en los roles protagónicos, roza la cursilería, y sin embargo, es tal vez uno de los personajes por los que Kristofferson ha sido más reconocido en el cine.

En Nace una estrella su rol de cantante venido a menos, preso de sus adicciones le permitió conectar con el público, especialmente femenino. En la banda sonora de la película Streisand y Kristofferson cantan juntos e individualmente.

El actor y cantante, al momento de su fallecimiento tenía 88 años y dejó una carrera relevante en el mundo de la música y la interpretación.

Su vida fue un torbellino de emociones. Antes de sumergirse en el universo del espectáculo, estuvo en el ejército, fue piloto de helicópteros y deportista en las ligas escolares de boxeo y fútbol. También estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Oxford.

En el medio artístico se inició como cantante en Nashville, capital de la música country, género donde destacó no solo por su forma de cantar, también como compositor.

Nacido en Texas el 22 de junio de 1936, tuvo una infancia inestable debido al trabajo de su padre, quien desarrolló una carrera en la Fuerza Aérea de Estados Unidos.

En 1998 Kris Kristofferson actuó junto a Chayanne y Vanessa Williams en la película musical Baila conmigo (1998), dirigida por Randa Haines. Durante su carrera filmó más de treinta películas.

 

Luisa Ugueto Liendo

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Anónima (Netflix, México)

 


 Nadie quiere estar solo ni pasar desapercibido, no importa si tienes 17 o 67 años; todos los seres humanos necesitamos vínculos de intimidad con otros seres humanos. Se sufre cuando no se tienen al alcance personas en quienes podamos confiar para contarles nuestras esperanzas, conflictos y expectativas.

El tema de la soledad en un mundo hiperconectado es universal y ya forma parte de las reflexiones de muchos creadores en cine, televisión y otros medios. Por otra parte, el anhelo del amor romántico es un cliché de todas las comedias juveniles de Netflix y esta película no es la excepción.

En Anónima (México, Netflix), un mensaje equivocado será el inicio de una conexión real, de esas que no son tan frecuentes como podemos creer. De esas que todos ansiamos vivir en algún momento o para toda la vida.

La película, basada en una novela juvenil éxito de Wattpad, escrita por Wendy Mora, muestra perfectamente y con altas dosis de entretenimiento, lo necesarias que pueden ser las relaciones humanas.

En esta época donde se romantiza la soledad, el largometraje expone los beneficios, que muchas veces no son tan obvios, de las relaciones personales en todos los ámbitos de la existencia.

La película, protagonizada por Annie Cabello, Marco Antonio Morales, Harold Azuara y Estefi Merelles, nos permite redescubrir cómo el amor y la amistad se nutren de la libertad que nos dan los otros al aceptarnos tal cual somos.

Anónima es una comedia juvenil, y, sin embargo, es muy fácil identificarse con los protagonistas más allá de la edad. Si eres una persona sensible que disfruta la complicidad que llegamos a tener con los amigos o la pareja, podrás entender que en el universo de las relaciones personales, el cielo brilla más cuando coincidimos con gente cuyas almas conectan con la nuestra.

Dirigida por María Torres, la cinta está llena de circunstancias cliché que, sin embargo, no desagradan. Por el contrario, apoyan sus argumentos. Es una película que conecta con nuestras emociones más básicas para bien. La frescura de cada escena, desde el comienzo hasta el final, nos descubre un universo dulce y confortable, como comer Nutella un domingo por la tarde.

Aunque para cierto público Anónima podría ser cursi en niveles empalagosos, diría que al estilo de Stargirl (Disney, 2020), el largometraje expone emociones universales con verdad y buena onda.

 

Luisa Ugueto Liendo

IG: @cineparallevarl

Doña Bárbara regresa del Arauca

 


Llevo semanas viendo otra vez la versión para la televisión de Doña Bárbara producida por RTI Colombia y Sony para Telemundo en el 2008. La producción que fue adaptada en formato de telenovela por Valentina Párraga y estuvo protagonizada por Edith González junto a Christian Meier y Génesis Rodríguez, se encuentra disponible en la plataforma de streaming Vix.

La telenovela, que tiene más de cien capítulos, es una versión libre de la novela del escritor venezolano Rómulo Gallegos. Esta ficción, aunque mantiene la esencia de algunos personajes (al menos sus características principales) en el desarrollo de la trama está muy lejos del sentido de la original. ¿Es esto negativo? Por el contrario, los argumentos muchas veces descabellados del relato juegan a favor del factor entretenimiento.

Pasan tantas cosas que es imposible aburrirse, además la energía de los personajes te obliga a meterte en la historia y no hay nada mejor para los verdaderos amantes del cine y la televisión que olvidar sus propias vidas por un rato perdiéndose en las ajenas.

En la producción se ve que hay un gran esfuerzo en la grabación de las escenas en exteriores, se nota que cuidaron muchos detalles a la hora de filmar. Todo esto le otorga credibilidad.

No obstante lo más importante es el desarrollo de los acontecimientos y en Doña Bárbara el amor es amor y la pasión quema, la química de los protagonistas, Edith González es brillante como Doña Bárbara y Meier es un perfecto Santos Luzardo, ayuda mucho a que la intriga que genera cada episodio te empuje a seguir viendo más de una historia que se tuerce en el camino y, sin embargo, no quieres que termine.

La ficción conmueve y da risa en partes iguales, pero no te ríes de los personajes, sonríes con ellos, porque en el relato televisivo hay tanto drama como un humor.

Además hay mucho de reflexión, porque aunque el nudo fundamental de la historia es el amor y los celos, nunca se deja de hablar de temas universales que Gallegos expuso tanto en su novela publicada en 1929 como en la versión fílmica protagonizada por María Félix en 1943.

La venganza, el odio, la búsqueda de la justicia, la importancia del perdón para seguir adelante son algunos de los temas que se plantean en la historia de forma general. Sin embargo, lo más importante es el personaje principal, Doña Bárbara, que en esta oportunidad no solamente es una mujer independiente, hosca y violenta. También puede ser dulce, apasionada y amorosa, en ella podemos ver las contradicciones del alma humana.

La Doña Bárbara del libro de Gallegos no se asemeja totalmente al personaje interpretado maravillosamente por Edith González en este drama televisivo, sin embargo, esta reinterpretación nos permite vivir una historia intensa sobre una mujer y las múltiples posibilidades de su carácter.

Luisa Ugueto Liendo

@cineparallevarl en Instagram

Todos los textos originales de Luisa Ugueto. 2025.